"Obsesión infinita" Yayoi Kusama

Obsesión Infinita Yayoi Kusama (Museo Rufino Tamayo)

Llegó a México la retrospectiva  creada por la artista japonesa Yayoi Kusama de 84 años más famosas a nivel mundial, llamada “Obsesión Infinita”, exhibida en el Museo Rufino Tamayo arte contemporánea. La exposición esta constituida por pinturas, esculturas, videos e instalaciones. El objetivo de la exposición es narrar la vida de la artista a lo largo de los años, teniendo un sinfín de simbolismos, algunos como los círculos que representan una experiencia vivida o una etapa por la cual esta cruzando.

Yayoi Kusama nacida el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, es una de las artistas japonesas más reconocidas a nivel mundial y orgullo japonés, siendo representante del arte-pop, minimalismo y arte feminista, ha creado un sinfín de obras de arte, utilizando todo tipo de material y técnica de dibujo, como pinturas, collage, esculturas y hasta medios digitales, en donde plasma sus sueños, poemas o vivencias de la vida diaria. La artista fue diagnosticada con esquizofrenia en 1974, provocando que residiera en un hospital de manera voluntaria, lo que llama la atención es que la artista utilizó el arte como salida para su enfermedad, declarando “Si no hubiese hecho arte, me hubiera suicidado hace mucho tiempo”. Actualmente la artista sigue residiendo en el hospital, creando obras de arte. Kusama ha recibido numerosos premios, como el Asahi Prize (2001); la Orden de las Artes y las Letras (2003); y el premio Nacional por Logros de Vida de la Orden del Sol Naciente (2006). En Octubre de 2006, Yayoi Kusama se convirtió en la primera mujer japonesa que recibió el Praemium Imperiale, uno de los premios más prestigiosos de Japón para artistas reconocidos internacionalmente.

Obsesión Infinita es la primera exhibición de dicha artista en presentarse en América Latina, siendo México el país de clausura de la gira. El Museo Rufino Tamayo es el encargado de presentar las obras al público a partir del 26 de septiembre 2014 hasta enero del 2015 . La exposición presenta un recorrido a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones.  

Esta retrospectiva, exhibe las múltiples facetas de la artista, desde su aproximación al pop, hasta sus instalaciones o intervenciones públicas. El denominador común de sus obras son los lunares, el punto y los círculos mezclados con una paleta de colores estrafalarios que se filtrarán por todas las paredes del recinto.

Aquí les dejo información para visitar la exposición en el museo:

Información para visitar Obsesión infinita

Yayoi Kusama. Obsesión Infinita

Fechas: 26 septiembre 2014 - 18 enero 2015

Información general para visitar la exposición:

Horarios regulares:

Martes a domingo de 10:00 a 18:00 h

¡CUPO LIMITADO!

Acceso: Martes a sábado $19 pesos

Entrada gratuita para estudiantes, profesores y tercera edad con credencial vigente.

Domingos entrada libre general.

*El acceso a la exposición se llevará a cabo en horarios predeterminados para agilizar la entrada del público. Se deberá comprar el boleto en la taquilla del museo. Existe un cupo limitado por día. No habrá preventa para este horario regular, por lo que en caso de terminarse los boletos no se podrán comprar para días posteriores.

Horario de taquilla:

Martes a sábados desde las 9:00 h

Domingos desde las 10:00 h

Acceso a salas a partir de las 10:00 h

El arte callejero (Grafiti)

El arte callejero (Grafiti)

Por todas partes, en cualquier rincón de la ciudad puedes encontrar dibujos, letras, frases o lo que uno se imagine, pintado sobre una pared o cualquier superficie libre que se encuentre en una construcción. Hay desde obras de arte muy elaboradas, hasta simples letras en donde se tiene una frase. Se conoce como grafiti o la mayoría de las personas lo nombran de esta manera. Grafiti se origina del italiano y se entiende como “marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro”. Pero con el paso del tiempo la cultura estadounidense adopto este termino para denominar las escrituras en las paredes y se entiende como “writing”. La mayoría de las personas utilizan la palabra grafiti para nombrar cualquier dibujo sobre una superficie que tenga un estilo algo callejero, lleno de colores vivos o letras con volumen y fondos negros con líneas que lo resalten.

Queda recalcar que no soy experta en grafiti ni mucho menos conocedora de la técnica, pero he encontrado muy interesante hablar sobre dicho tema e investigar para conocer más a fondo los misterios que esconde este arte callejero o grafiti.

Uno de los principales objetivos del grafiti es demostrar movimientos u opiniones sociales, todas con un significado.

Dependiendo del texto, el contenido y la opinión social; el grafiti se clasifica en diferentes géneros. Art Graffiti, Lemas y Latrinalia.

·      “Art graffiti: Se toma de la música y creadores del género "hip-hop" de los 70s y 80s. Los autores de dicho género se conocen como ”escritores". El autor decide plasmar su nombre en una de las tres formas preestablecidas:

o   1) Tag: Escrito en un estilo único y personalizado utilizando un color, también puede entenderse como la firma del "escritor".

o   2) Throw-up: Comprende de letras, palabras o un listado de nombres, y se utilizan generalmente dos colores.

o   3) Piece o Pieza: Que es el más elaborado, mínimo se utilizan tres colores y a veces se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.

·      Lemas: También llamado «grafiti público», este tipo de grafiti es el utilizado para propagar opiniones de diversos temas polémicos. Sean (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones internacionales, etc). Una manera natural y creativa de demostrar lo que piensan.

·      Latrinalia: También llamado «grafiti privado». Es aquel que se encuentra dentro de los baños, normalmente el lugar en donde uno puede tener mayor inspiración, dichos grabados se pueden encontrar en las paredes, puertas o espejos, conteniendo dibujos, palabras, poesías o dedicatorias. Muchos hemos aplicado este tipo de grafiti al menos una vez en nuestra vida.

Cualquier tipo de material que deje marca en una superficie puede ser utilizado para hacer grafiti, pero normalmente se utilizan aerosoles, rotuladores, brochas rodillos y pinturas plásticas de colores vívidos.

Hay diferentes estilos de grafiti algunos que conozco son:

Wild Style

Este estilo son letras mas complejas, acompañadas con flechas. Son mas cuadradas, con pocas curvas.

Bombas o Pompas

Estas son letras muy redondas, y cuadradas, casi siempre se usan para hacer grafitis ilegales, y casi siempre se componen de relleno de color cromo, y delineado negro.

Tribal

Estos son complejos, como los tatuajes tribal, son como una planta de enredaderas.

3D

Como su Nombre lo dice son grafitis en 3D. Casi siempre son combinaciones de tribal y 3D .

Hand Style

Con estas se dan a conocer primero los grafiteros, son letras del apodo.

El arte Japonés (Anime)

El arte Japonés (Anime)

¿Quién no se ha levantado un sábado e la mañana ha prender la televisión para ver caricaturas con ojos enormes y figuras muchas veces fuera de lo común? Pues basándome en mi experiencia infantil y en mi poca actividad mañanera, gran parte de mi niñez me la viví viendo anime. O como

los expertos la llamaran el arte japonesa derivada de la palabra animation del idioma inglés, bueno pero no es una clase de historia. El anime es un arte japonesa de gran fama a nivel mundial, canales como Nikelodeon, Cartoon Network entre otros han llenado su programación con dichas caricaturas. Dirigida a todo tipo de público desde niños, adolescentes, hasta adultos, en especial a las historietas japonesas conocidas mejor como el arte de manga. Pero regresando al anime, este puede abarcar cualquier tipo de tema, como amor, felicidad, aventura, fantasía, horror, etc. Queda aclarar que no soy una experta en el anime, ni mucho menos una fanática, simplemente es un tema muy interesante y fantástico

, el cual vale mucho la pena dedicarle una sección, pues quien mejor que esta técnica para plasmar los sueños, siendo los principales en crear figuras y personajes fuera de lo común tales como Pokemón o para las chicas Sakura card captor

o Sailor Moon, que en mi opinión han sido series muy representativas a nivel mundial de esta técnica de dibujo.

Lo que caracteriza al anime y lo diferencia del dibujo occidental, son los enormes ojos, muy ovalados,

con detalles y colores muy vívidos, tales como el rojo, el rosa, azul, verde, etc. Los ojos enormes muchas veces se utilizan en el anime para darle personalidad a los personajes, para demostrar sentimientos. El color se utiliza para darle profundidad y se tuilizan tonos en blanco y negro para darles brillos y sombras.

El anime es realismo, por ello el cabello tiene mucho detalle, cada mechón de cabello mantiene su propia dirección, el sombreado de éste es lo que logra el parecido con la realidad, utilizando cualquier tipo de color, principalmente negro, café o rubio. El cuerpo tiene muchas veces las proporciones reales de un cuerpo humano, pero siempre destacando los atractivos, en el caso de las mujeres el busto, caderas y piernas, los hombres, abdomen, espalda y cuello, partes que llaman la atención para el espectador. Aquí les dejo una página en donde demuestran paso a paso como dibujar anime de una forma sencilla, y bueno pues a empezar a hacer sus caricaturas mañaneras. http://www.taringa.net/posts/arte/12225448/Consejos-y-tecnicas-para-dibujar-anime.html

Haz tu cuerpo tu propio lienzo (Body Painting)

Haz tu cuerpo tu propio lienzo (Body Painting)

   ¿Te haz pintado alguna parte de tu cuerpo? Desde qué somos pequeños, en el jardín de niños se acostumbra que las maestras permitan que los pequeños utilicen partes de su cuerpo, tales como sus deditos de la mano o la mano completa para crear sus obras de artes. Poniendo pequeñas cantidades de pintura en la piel y plasmarla en una superficie blanca. Pero quien en lugar de hacer la tarea de la maestra, mejor se pone a jugar con la pintura y terminan con toda la cara pintada o gran parte de los brazos pareciendo mural. Pues aunque suene tonto o casi la mitad no me crea, desde muy pequeños hemos hecho Body Painting.

Desde mi punto de vista siento que es una de las técnicas de dibujo más divertidas y originales que existen, ya que gracias al cuerpo humano y su gran flexibilidad se pueden crear obras de artes fuera de este mundo, como habla este blog se pueden representar los sueños con la ayuda  del cuerpo humano y la pintura. El Body Paiting se ha utilizado para pasarelas de modas como para películas o simplemente para hacer galerías o exhibiciones de obras de arte. Pero antes que entremos más a detalle definiéremos que es Body Paiting. La página stilo.es "El Body Paint o Bodypainting es el arte de pintar un cuerpo desnudo con motivos, colores y formas desarrollando expresiones artísticas que evocan, incluso, un estilo de vida." 

El arte de pintar sobre el cuerpo formas fantásticas me parece de lo más impresionante pues se debe tener una imaginación y una perspectiva fuera de este mundo para que a través de las formas que tiene el cuerpo se desarrollen personajes nuevos u obras de artes.

El método de Body Painting es muy detallado y a la vez hermoso, las pinturas que normalmente se utilizan son Henna, pinturas naturales u orgánicas, maquillaje corporal a base acuosa u oleosa dependiendo de la obra que se va a realizar y el tipo de piel de la persona a pintar. También debemos recordar que es una persona la que es usada como lienzo por ello debemos cuidar que las pinturas sean hipoalergénicas, cuidando siempre el bienestar del modelo, de igual manera tenemos que cuidar que la pintura sea de secado rápido para que no se estropee el dibujo. Aquí les dejo un video donde se realiza Body Paiting y entiendan de una mejor manera como se usan las pinturas y los cuidados para los modelos. 

Es tan genial el Body Paiting que se ha realizado un festival mundial donde se celebra esta técnica World Body Paiting Festival que se realizará el 3&4 de julio del año 2015 en Austria realizado por Kryolan.